Escena contemporánea de Japón cerámica es uno de los más animados y más versátil en el mundo
En la cerámica, los japoneses mantienen una forma única de comunicación estética. Cerámica escena de hoy es de ninguna manera el resultado de una tradición ininterrumpida, sino el resultado de renacimiento y reinvención.
Philipp Meier
Cualquiera que haya tenido el beneficio de la cocina japonesa, consciente de la belleza de envases de alimentos. No sólo son los comestibles corte trozos del tamaño apilados en forma sutil, apilados y pequeña, estructuras estrechamente coordinados gebüschelt. También se encuentran en innumerables copas, Tellerchen, Platos y bols servido, en Materialität, MODELADO, La textura y el color de asombrosa diversidad son. A diferencia de la cultura occidental comedor es conocido en Japón no hay servicio de plato único. La cena en un establecimiento tradicional (ryokan) servido en un máximo de treinta o más vasos diferentes. Muchos también son utilizados para el lavado de materiales: Para gres y porcelana se unen en la temporada de laca, El bambú y vidrio. Sin embargo, jugar el papel principal de la cerámica de diferente naturaleza.
Urjapanische Disziplin
La tradición cerámica de Japón es uno de los más vibrantes del mundo. Ellos también, con sus orígenes en la historia temprana, También vor rund 12 000 Años, más antigua de la historia. Japón es por lo tanto a menudo un paraíso par de cerámica. La gran variedad de productos que van desde la porcelana fina de color de Arita al gres fisurado arcaico sin esmaltar Cerámica Shigaraki. Japón contará con cientos de diferentes "hornos", a menudo geográficamente bastante próximos entre sí. Donde con "horno" en el idioma japonés, así como un estudio de cerámica, un espacio único con un máximo de mil talleres pueden ser referidos. Japón ista reich un Tonerde. Muchos alfareros cavar el sonido, o al menos porciones de la mezcla se utiliza todavía. En calidad de sonido que ponen gran énfasis, no menos porque el tono pretende la apariencia de un buque.
Ceramic tiene en la vida cotidiana japonesa una unidad fundamental. Además de la utilización de la cerámica para el uso diario - a menudo barato, pero producto atractivo, como se encuentra en los restaurantes de la isla reino en la más amplia variedad - no es la exquisita alfarería y cerámica a veces muy costoso estudio de la ceremonia del té, para arreglos florales ikebana o para el bien limpia potable. A continuación, se ofrecerá verdadera objetos de arte de cerámica artista de renombre internacional en prestigiosas galerías.
El papel principal lo desempeña el recipiente de cerámica, donde su uso se pondera mucho mayor que en el Oeste, donde a menudo obras maestras representativas de ganarse la vida detrás de vitrinas de vidrio. Así que la mayoría de la cerámica en Japón, demasiado preciosa, artículos de precio elevado, para uso. Y es el formato predominante pedazos más pequeños toda su belleza es a menudo sólo cuando se utiliza: siguen funcionando como cuencos y platos, Vasos y tazas de té, que junto con alimentos, Las flores y el té verde revelar su encanto incluso en el espíritu de la "forma sigue a la función".
La comprensión de "la belleza está en uso» (Yo No bi) Es también la razón, ¿por qué en Japón rastros o reparado de grietas laca oro (kintsugi) un objeto a veces hacen aún más valioso. La pátina del desgaste cumple sentido japonés de la belleza. Para que incluye el reconocimiento de la asimetría y, a veces voluminosos, frágiles. Se ha añadido una preferencia es por las huellas de la producción: El juego de azar, por las fuerzas impredecibles de fuego en el fuego de la estufa de madera se produce, a menudo es una parte importante del diseño. Por ejemplo, el enfoque espontáneo causado por los esmaltes de cenizas visto como una expresión de la naturalidad artística.
Artista de cerámica con estatus de culto
El elemento de la naturaleza en el arte de la cerámica es de uso diario gastado no menos importante, con el ajuste cuidadoso del arnés en la factura de varias estaciones. Sol irradia un recipiente moldeado oscuro té de gres para el invierno-verde té Matcha de austeridad digna. Una botella de sake de porcelana fina con una decoración sutil flor de cerezo refleja sin embargo la ligereza de la primavera.
Numerosas galerías de cerámica y alfarería regularmente en escena mercados, los más famosos son visitados cada uno de los centenares de miles de japoneses, proporcionar una oferta amplia. Por otra parte, los grandes almacenes ofrecen una amplia selección de cerámica. Los más famosos grandes almacenes como Matsuzakaya, Mitsukoshi y Matsuya también organizan exposiciones temporales con algunos ceramistas verdaderos y exposiciones de arte con los alfareros de estudio más prestigiosas del país. En estas tiendas, por cierto, los mejores fabricantes de Occidente, como Meissen, Herend o están representados por variedad excepcionalmente grande - una circunstancia, confirma el respeto general de la cerámica en Japón sólo.
Una visita al Museo Nacional de Tokio también rápidamente deja claro, que no se encuentra entre las bellas artes y la artesanía distinguido como en el Oeste. Un jarrón significativo o tazón de té goza de la misma consideración que una pintura o la caligrafía cepillo. Tazas de té famosos cuentan con su propio nombre. Esta apreciación de los productos de cerámica se refleja en el aproximadamente 560 reales museos de cerámica en el país. Un ejemplo reciente es el Museo de Arte Moderno de cerámica Tajimi, 2002 construida por el internacionalmente reconocido arquitecto Arata Isozaki.
El conjunto en una colina arbolada construcción, antes de que sus frentes de cristal son poderosas cascadas verter sobre los enormes niveles, alberga más de 1300 Los objetos de cerámica de arte moderno y contemporáneo internacional. Juego de té japonés se presenta aquí junto a objetos de arte europeo contemporáneo y vajilla de cerámica. Es obvio, que este moderno, dedicado exclusivamente al museo de cerámica en un país como el terremoto de Japón tiene un diseño muy especial: Los pisos de las salas de exposición están suspendidos del techo, y los gabinetes de estilo sencillo se montan sobre ruedas, así que no hay temblor puede dañar los frágiles tesoros.
El punto de vista de las artes aplicadas como un fenómeno secundario artístico, cuyas creaciones están a punto de destrozar el espíritu y la profundidad, Japón pasó mucho tiempo desconocido. Sólo a través de la modernización de la Restauración Meiji desde la mitad del 19. Century normas fueron adoptadas valores culturales de Occidente. Esto tiene la confianza en sí mismo de los artesanos, Tendría que ser en el contexto japonés significa en realidad más que artesanos, pero no destruido. Un "Tesoro Nacional Viviente" como Hamada Shoji (1894-1978), la famosa cerámica Mingei, en Japón llega al mismo reconocimiento que un maestro de la pintura y la escultura. A Sueharu Fukami goza hoy en día en el público japonés un estatus similar al de las estrellas del arte contemporáneo internacional.
Sin embargo, fue apenas institución singular en el mundo de los "Tesoros Nacionales Vivientes" (ciones kokuhô), después de la Segunda Guerra Mundial aseguró la supervivencia de muchas artes tradicionales japonesas y artesanías. Con este premio, sobre todo para ciertos artistas aprendidas de la modernización del arte cerámico en peligro una rara refuerzo cultural político y social. El título de "Living National Treasure" no es tanto como una persona digna de protección, sino más bien una tradición de la artesanía. El Superior se requiere para, Para garantizar la supervivencia de ciertas técnicas que dominó por el mantenimiento y la difusión. 
El total Melodie der Teekeramik
También es evidente, que la escena moderna cerámica japonesa no se trata de un archivo de valores consagrados retiro-, donde los trastornos de la modernidad eran ilesos. La cerámica de té a menudo arcaicas de Japón parece seguir una vieja melodía y capaz en su presencia silenciosa y la profundidad a veces una especie de mundo alternativo a la vida fuerte y rápido de lo moderno establecimiento de. Será más que feliz de ver, que uno tiene que hacer frente a muchas formas de la cerámica contemporánea en cierto modo con la invención moderna de una tradición. Recurriendo a los valores tradicionales supuestamente sirve en el rápido proceso de modernización, Japón pasó por el, especialmente la formación de una identidad nacional. Esto se aplica tanto en el caso del redescubrimiento de las tradiciones cerámicas medievales, que se resume en la expresión del renacimiento Momoyama, y para el movimiento de arte popular Mingei. Ambos movimientos fueron elementos importantes en la creación del japonés moderno Estado-nación.
Ejemplo, lo hizo con el "descubrimiento" de Sen no Rikyu (1522-1591) Hecho ceremonia del té como un "típico japonés" forma de arte por primera vez en un referente estético de algo único "Privado". Ahora aplicar los esmaltes cerámicos famosos de Mino (kiseto, shino, setoguro und oribe), que in der Zeit-Momoyama (1573-1603) había desarrollado en estrecha relación con la ceremonia del té, como los primeros autónomas la evolución de la historia de la cerámica japonesa. Como parte del redescubrimiento de Mino ware en los años treinta del 20. Siglo fue también la primera vez que el concepto de una "cerámica de té" verdaderos marcado.
Para esta renovación y reinvención es también un renovado interés en los centros alfareros medievales de Seto, Tokoname, Shigaraki, Tanba, Echizen y Bizen. Al explorar estos como "japonés clásico" definido y bajo el nombre de "seis hornos antiguos" fue acompañada cerámica combinada por un renacimiento de la antigua técnica japonesa disparo. La cerámica de estos hornos son similares en apariencia terrosa, para las trazas de azar, Las impurezas en los esmaltes de tono y enfoque de ceniza crujiente son características, bastante del ideal estético de la simplicidad, como de los maestros de té antiguos en el concepto de "wabi cha» (Té sabor del silencio) se llevó a cabo hasta.
En los ideales de sencillez, Rústico y natural, el gran antepasado de los japoneses en Teewegs 16. Siglo, el movimiento Mingei fundado en la primera mitad del 20. Siglo, como Deren Vater Yanagi Soetsu (1889-1961) se aplica. Además de su confrontación con los británicos Artes y Oficios Movimiento Yanagi albergaba una gran fascinación por la cerámica rurales imperfectos de arte popular coreano y japonés. A través de ellos llegó a creer, que la verdadera belleza se encuentra en la artesanía simplicidad y espontaneidad anónimos. Yanagi reflexiones filosóficas sobre la belleza de las cosas simples eran para el desarrollo de la escena de cerámica moderna en Japón, es innegable.
DE: nzz.ch
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